“DALLAS BUYERS CLUB” von Jean-Marc Vallée (2013) film review

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Diesen Film sollte man überraschender Weise doch mal gesehen haben, wenn man auf auffallend gute schauspielerische Leistung achtet. Matthew McConaughey ist hier fast nicht wieder zu erkennen. Er glänzt als spindeldürrer AIDS-kranker Rodeo-Reiter (eigentl. Elektriker), der es sich anfangs richtig gut gehen lässt: mit Drogen, Frauen und Geld. Er ist ein klassischer homophober Redneck. Bis er – es spielt alles um das Jahr 1985 – selbst mit HIV diagnostiziert wird. Es gibt eine Droge (das noch in der Forschung befindliche AZT), die den Virus aufzuhalten vermag, doch die ist sehr teuer, und so versucht er selbst an die Droge zu kommen. Dann bemerkt er, dass es sehr viele Leute gibt… und er macht ein (illegales) Geschäft mit dem Heilmittel. Jared Leto – hier als AIDS-kranke Transsexuelle – ebenfalls extrem kaum wieder zu erkennen – erstrahlt als positiver Funken in der harten grauen Welt. (Solche Rollen werden bei deutschen Schauspielern so gut wie nie angenommen (außer vom vielseitigen Lars Eidinger). Nicht umsonst haben Leto und McConaughey bereits den Golden Globe 2014 erhalten, sowie beide auch den Academy Award! Jean-Marc Vallée als Regisseur und Cutter ist ebenfalls nominiert, da er eine Atmosphäre schafft (zusammen mit auch-nominierten Drehbuchautoren Craig Borten und Melisa Wallack, sowie Produzenten für den Besten Film Robbie Brenner und Rachel Winter), eine gesamte 80er-Welt schafft, die korrumpiert – zwischen der Pharmaindustrie – einmal in den Krankenhäusern (Jennifer Garner als zuvor kommende, doch zweifelnde, ängstliche Ärztin) und dann auch in der eiskalten Realität: die des Überleben-Wollens der Erkrankten. So ist auch das Makeup & Hairstyling von Adruitha Lee und Robin Matthews nominiert, da es teilweise wie eine Dokumentation dargestellt wird, auch die Szenen und Dialoge. 117 Minuten, die wie im Rausch vorrüber gehen, da man mitfiebert um das Leben der vielen Patienten und auch irgendwie für den doch so kühlen Hauptdarsteller, der es einfach selbst wissen will –  und dann bekommt man so langsam mit, wie die Krankheit AIDS in der Gesellschaft wahrgenommen wurde und immer noch (nicht) wird. Für ein Produktionsbudget von ca. US $5.5 Mio. ist der Film inlands in weltweit bereits über US $55 Mio. Umsatz erlangt und ist seit dem 6. Februar 2014 in Deutschland und den meisten anderen europäischen Ländern gelaufen. Wir wünschen weiterhin gutes Gelingen – für den Film  – und die Bekämpfung von AIDS weltweit!

film review “FRUITVALE STATION” von Ryan Coogler

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Es geht um den echten Oscar Grant III, 22 Jahre alt, und sein trauriges realistisches Drama. Er als verliebter, doch einzelgängerischer kleinkrimineller Schwarzer, der von der Polizei in L.A. in der Silversternacht an der U-Bahn “Fruitvale Station” vor seinen Freunden erschossen wird. Große Tension in 85 Min. fast schon soziale Lifedoku. Charakterstarke Darsteller voller Emotionen! Wahre Begebenheit. Realität Leben in der Bay Area. Titel in Deutschland, wieder einmal abgeändert ist “Nächster Halt: Fruitvale Station”

Der Runner auf dem Sundance Filmfestival. Der Regissuer Ryan Coogler (‘1986) aus Oakland, California, hat “Un Certain Regard – Avenir Prize” auf dem Cannes Film Festival 2013 gewonnen. Die Weinstein Company hat schon über US$ 17 Mio. weltweit eingespielt. Es geht wirklich mehr um das Leben und diesen Moment. Dass dieser Moment der Staatsgewalt so passieren kann. Unbedingt ansehen!

Nacktaffen

Nacktaffe Schröder.

Wenn man in Gedanken konsequent “Mensch” oder “Person” durch “Nacktaffe” ersetzt, fällt es einem viel leichter deren Motivation zu erschließen.

Affen-Software. zu 99%.

Bist Du schon mal in den Zoo gegangen und hast eine Stunde lang dem Gorilla in die Augen gesehen? – Eben. Weil er weiß, dass er gefangen ist und Du nicht.

WOYZECK – The Film

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Finally the short film is available online and free on vimeo and youtube:

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 Woyzeck (2012) on IMDb

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WOYZECK EXPERIENCES A STATE OF PARANOID SCHIZOPHRENIA,WHEN
HE FINDS HIS GIRLFRIEND IS CHEATING ON HIM.
JEALOUSY MANIFESTS AS FEAR OF SELF-AWARENESS.
DEATH MANIFESTS AS THE FIRST AND LAST REALITY.

Franz Woyzeck und Marie haben ein Kind. Möglicherweise geht sie fremd. Durch die Erhöhung seiner Tablettendosis vom Doktor ist Woyzeck gefangen in einem unausweichlichen Leiden. Zwischen Wahrheit und Lüge liegt die Realität.
Die Odyssee durch die tiefe Psyche in Gerog Büchners Adaption des fragmentarischen Theaterstücks von 1836 lässt Eifersucht als Furcht der Selbsterkenntnis erscheinen. Der Tod ist die erste und letzte Realität. Das Leben ein einziger Realitätsverlust. πάντα ῥεῖ

OFFICIAL SELECTION 2014

WORLD ARTS FILM FESTIVAL, JACKSONVILLE, FLORIDA 15, 16, 17 MAY 2014

SANTA FE FILM FESTIVAL, NEW MEXICO Saturday, May 3rd at 9:00pm at the Jean Cocteau Cinema

OFFICIAL SELECTION 2013

ON THE EDGE
LOUISVILLE INTERNATIONAl FESTIVAL OF FILM, Louisvile, Kentucky, OCTOBER 12th 2013 in LOUISVILLE, KENTUCKY OFFICIAL SELECTION 2013

MAGIKAL CHARM FILM FESTIVAL 2013, ANTHOLOGY FILM ARCHIVES, NEW YORK CITY, February 12th 2013

WON!!! BEST LIVE ACTION THRILLER

HOT SPRINGS HORROR FILM FESTIVAL 2013, Central Theater Hot Springs, Arkansas, September 26th  2013 – OFFICIAL SELECTION 2013

ARS MUSICA – Lichtspiele Harras/Pocci Plinganser St. 6 im Stemmerhof München – Munich, July 11th 2013

OFFICIAL SELECTION 2012

participation in the TRAILER FEST of the 1st PHENOM FILM FEST, Shreveport / Bossier City, Lousiana, September 6th – 9th 2012

participation in the market of the 15. Brussels Short Film Festival, April 27th – May 6th 2012 15. BRUSSELS SHORT FILM FESTIVAL

FantEx / Trick- Animations- Fantasie- Experimentalfilm und Videoclip Festival 2012 des BDFA, 14. April – 15. April 2012 WON!!! The Silver Medal of the Bundesfilmfestival of the Bundesverband Deutscher Film-Autoren BDFA e.V. FantEx 2012 Waiblingen

Thüringer Landesfilmfestival FILMthuer.2012 am Samstag, 3. März 2012 – 16.15 Uhr Filmblock 9 Thema “Unschönheiten“ WON!!! The 2nd prize in student films and is nominated for the Bundesfilmfestival of the Bundesverband Deutscher Film-Autoren FILMthuer2012

participated in the market of the Festival International du Court Métrage à Clermont-Ferrand 2012, 27. Januar – 4. Februar 2012 Festival International du Court Métrage à Clermont-Ferrand

Ilmenauer Kurzfilmnacht am Mittwoch, 1. Februar 2012 –  21 Uhr Kurzfilmnacht Hochschulfilmclub Ilmenau

CREW:
Camera / SteadiCam Operator: MATTHIAS AULINGER
Lighting: SEBASTIAN SOIK, VIKTOR BÖHM
Sound: STEPHAN MAUER
Sound Mix & Mastering: MATTHIAS FENDL
Visual Effects: LUKAS VÄTH
Props, Assistant Director: NICOLE FLORENCE MARC
Driver, Dramaturgical consultant: ANDREAS H. MÜLLER
Music: BLODDCELL ZERO, AMIRA HANI

Filmrezension: The Zero Theorem von Terry Gilliam

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Endlich ein neuer Film von Terry Gilliam! Auch wenn die Handlung eher redundant erscheint, da es so gut wie keine gibt und geben soll, ist es mal wieder ein Farbenspiel in einer wundersamen Welt: Christoph Waltz ist hier ein Hacker mit einer schüchternen, leicht autistischen Art, die alleine schon den Film sehenswert macht. Er zeigt wieder einmal eine ganz andere Facette seiner Schauspielkunst. Diese Welt hier von Terry Gilliam besteht aus Steam Punk, in der alte und neue Technologien verschmelzen – zu einer post-modernen über-kommerzialisierten, grotesken Gesellschaft. Aber das Drehbuch stammt diesmal ohne Mitwirkung von Terry Gilliam, nämlich von Pat Rushin, der nach einem Kurzfilm hier seinen ersten Feature geschrieben hat. Die 107 Minuten drehen sich um den Sinn des Lebens. Christoph Waltz möchte wissen, warum er hier ist und was das alles bringt. Er lernt ein nettes Mädchen kennen (Mélanie Thierry), in das er sich wohl oder übel wohl verliebt oder auch nicht. Und sie in ihn oder auch nicht. Was ist Leben? Was ist Wahrheit? Wer sind wir und vor Allem wo? Und was ist Realität? Und wie verrückt darf jedem seine eigene Realität sein?

Allein das unglaublich großartige Set-Design ist schon sehenswert. Matt Damon als “Management”  und Tilda Swinton als “Dr. Shrink-Rom” kommen in drei Szenen vor, die in üblicher Manier der beiden gespielt sind. Tilda ist nur on-screen über die Bildschirme zu sehen und sie ist fast identisch wie in “Snowpiercer” oder gar “The Grand Budapest Hotel”. Dafür sind die weiteren Nebenrollen genial besetzt (u.a. Ben Whishaw und Lily Cole)und der Ideenreichtum in Feinstarbeit an Kostüm und Gesamtkonzept ist erstaunlich! Inhaltlich vermag er ebensoviel oder -wenig versprechen wie damals “The Imaginarium of Doctor Parnassus” (2009) or  gar “Tideland” (2005). Der Film soll an das gesellschaftliche Irren wie in Brazil (1985), nur diesmal an die heutige Zeit erinnern. So sieht diese (auch mit Bibel-Anspielung des Buches Kohelet) doch eher pessimistisch oder gar nihilistisch aus. Doch die Reise ist bunt und voll von Träumen.

Für ein Budget von geschätzen US$ 13.5 Mio. (€ 10.34 Mio) hat er bisher nur US$ 771.000 eingespielt, obwohl er schon weltweit veröffentlicht wurde. Die letzte Hoffnung liegt nun in Deutschand, auch wenn es für den Break-Even nicht reichen wird. Vielleicht versuchen daher die Verleiher jeder mit seinem Plakat auf den grünen Zweig zu kommen…  Also: Wer Lust auf eine bunte nonesense-Suche nach der Wahrheit des Lebens hat, sollte dieses Zero Theorem nicht verpassen, denn wie der deutsche Untertitel, den die Concorde Filmverleih ihm gegeben hat, so schön sagt: Das Leben passiert jedem.

Ab 27. November 2014 im Kino.

Vegan?! Nein Danke??!!! – echte Fakten hier:

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Im Jahr 2014 gibt es wunderbare Alternativen für menschliche Nahrung für die kein Tier leiden musste.

Hier gibt es einen kleinen Beitrag der Sendung “neuneinhalb”, in dem die Moderatorin Siham El-Maimouni doch ziemlich voreingenommen und kritisch an die Sache rangeht: der 12-jährige Luis ist von sich aus Veganer, zusammen mit seiner Familie. Alle finden es gut, sind zufrieden damit. Luis’ Gehirn ist nicht gehackt von der Fleischindustrie.

Siham  kann es wohl nicht glauben und so – wie immer noch die meisten Deutschen und Menschen der “Ersten Welt” – es einfach nicht wahrhaben wollen, dass vegane Küche auch gut schmecken kann und gesund ist. Es geht auch ohne Fleisch. Nicht nur wie viele Leute sagen würden “ich esse ja nicht viel, ich esse keine Masse, sondern nur Klasse bei Fleisch. Und alles nur Bio”  – es geht darum, dass es auch OHNE tote Tiere geht und gut schmecken kann. Über 60 Milliarden Tiere werden weltweit jährlich geschlachtet und verzehrt und über 80 Millionen Tonnen Fisch.

Siham verhält sich hier meiner Meinung nach konkret abneigend gegenüber Vegetariern und Veganern. Sie begleitet die Familie beim Einkaufen, in der Schule und beim Kochen und Essen. Da fuchtelt sie frech mit dem Messer am Esstisch herum und kann es kaum glaben, dass etwas ohne Fleisch geht: “dann fehlen Euch doch wichtige Nährstoffe” “ist es nicht krass, weil ihr sagt ihr ernährt Euch gesund, aber ihr isst Tabletten?” (ja, B12 als alleinige fehlende Vitaminzufuhr, was nicht Pflicht sein muss) und “War es nicht hart?” Nein, denn Luis konnte sich es selber aussuchen, wie er leben möchte. Nur in der Schulkantine ist es schwierig, da es nicht einmal ein vegetarisches Gericht gibt.

Weltweit hungert knapp 1 Milliarde Menschen, ca. 2 Milliarden leiden unter Mangelernährug weltweit, nach Statistik stirbt somit ca. jede Sekunde ein Mensch an Hunger.

Wir Menschen der Industrienationen verfüttern 16 Kilo Getreide um 1 Kilo Fleisch zu erhalten. 50% der weltweiten Getreideernte werden verfüttert, statt damit Menschen zu ernähren.

„Es scheint jetzt offensichtlich, dass eine vegane Ernährung die einzig ethische Antwort auf das weltweit wohl dringlichste Problem sozialer Gerechtigkeit [der Welthunger] ist.“ (it now seems plain that it’s the only ethical response to what is arguably the world’s most urgent social justice issue. We stuff ourselves, and the poor get stuffed.)

„Nichts wird die Chance auf ein Überleben auf der Erde so steigern wie der Schritt zur vegetarischen Ernährung“, sagte bereits Albert Einstein.

Zudem sich Fleisch essen und Umweltschutz sich sowieso überhaupt nicht vertragen.

Die Herstellung eines Kilos Weizen „kostet“ nur rund 1300 Liter Wasser. Ein Kilo Rind benötigt 15.500 Liter. Warum es der Umwelt hilft, wenn wir weniger Fleisch essen:
http://www.derwesten.de/wirtschaft/warum-es-der-umwelt-hilft-wenn-wir-weniger-fleisch-essen-id7757206.html#plx154134074

Hier ist die Sendung zu sehen – Was meint ihr dazu?!

neuneinhalb ARD, WDR, rbb Sendung 9Min.: Vegan leben – Tierprodukte? Nein danke!

Für die Befreiung von Mensch und Tier!

Solange Menschen denken, dass Tiere nicht fühlen, müssen Tiere fühlen, dass Menschen nicht denken. (Indianische Weisheit)

What happened to the evil Abu Ghraib torture military soldiers?

THE EVIL SLEEPS IN EVERY HUMAN.

I watched “The Unknown Known” (came to theaters in Germany July 3rd 2014, which is highly recommended) with unrepentant Donald Rumsfeld and asked myself, if the press and anybody was observing what happened to the soldiers in Abu Ghraib? These really cold-hearted people, who tortured several Iraqi prisoners in Baghdad. Even the documentary “Standard Operating Procedure” is from 2008 and I did not find anything about the current state of the military rules and especially the dishonorably discharged soldiers. The movie “Boys of Abhu Graib” from March 2014 is a complete fiction story that does not explain anything at all. The the documentary “Ghosts of Abu Ghraib” from 2007 explores it quite deeply (you can watch it HERE). No high ranking official has been held accountable for the torture.

The really weird thing is, that they all got the job in Abu Ghraib without ever been instructed on how to interrogate prisoners and which special laws they had to abide by. Sabrina Harman said that she did not ever hear of the official rules about prisoner treatment (i.e. humanitarian laws of war): UN Convention against Torture, the Geneva Convention. The soldiers there were all not trained in internment and resettlement. WHO GAVE THE ADVICE TO SEND THEM THERE? Probably it was completely intentional, knowing almost for sure what was going to happen.

Well, soldiers found on the photographs taken, were discharged from the Army. Lynndie England got suspended, but I did not find a lot about where she is now and if she has a new job. She had or maybe still has a seasonal job as secretary. Where? Staying with friends in Mineral County, West Virginia. I did not even find what she was sentenced. She got out of prison near San Diego after not even half her sentence (after 521 days). And who will give her a job? Even when she is taking antidepressants and found a psychiatrist who wrote her an expertise as post-traumatic stress disorder and anxiety – who has pity with her? No American might have pity with the prisoners, are you? She was 20 and in love with another soldier, Charles Garner (then 35 years old) who influenced her doing these photographs and with whom she has a son. So, it seems quite well for her now.

Charles Graner got Lynndie England pregnant while in Iraq (they had fun torturing others while having sexual lust the same time) but in April 2005 he married Megan Ambuhl. Upon his release from prison after serving six and one half years of a ten-year sentence, Graner and his wife have declined interview requests. He will remain on parole until December 2014.

Megan Ambuhl married Garner. It seems like they had a lot, a hell of a lot fun in Abu Ghraib – humiliating and laughing at prisoners and having sex all the while. She also gave injections to prisoners using them as guinea pigs.She “only” got suspended from the Army. Since then she is publicly pleading for her husband Garner.

Sabrina Harmann said she felt, that it is not good what they were doing to the prisoners. But even if so, she did it. I don’t know where she is now and what she is doing. If you heard or read something, please, don’t hesitate to post it here.

Ivan Frederick was sentenced 8 years and got out of prison after about 3 years.

So my question is: why didn’t they tell the Secretary of Defense, the Secretary of Justice, or anybody outside that they can’t take it anymore in there? Why were they sent there anyway?  Why did they do something like hardest psychological and physical torture at all? Not knowing whom they are torturing! Not knowing how to inquire at all? Thinking that torturing the thousands of people in prison, minimum 71 of them really hard – even to death – would help the country of the United States to live free of terrorism? They did it to help the President of the United States George W.Bush (and Dick Cheney, Condoleezza Rice and Donald Rumsfeld among so many others) so that the prisoners are broke, so they can’t do any harm (if at all or again) to the American citizens?

10 years after the (public) tortures (who knows other known unknown…) Salah Hassan, an AlJazeera journalist, speaks out loud: on May 5, 2014 the newest interviews and statements about the tortures in Abu Ghraib are on Democracy Now in a 52 minutes film HERE. He is also suing the U.S. Contractor CACI (provides Information Technologies for intelligence and defense)

Why do human beings turn evil? You can watch the interview with the Psychologist Philip Zimbardo on this Landmark Stanford Prison Experiment, Abu Ghraib and more HERE

Philip Zimbardo wrote a book called “The Lucifer Effect” and there is a movie in production, too.

WHY DID THE GEORGE W. BUSH ADMINISTRATION USE THESE SOLDIERS? WHY IS NOBODY OF THE BUSH AND/OR OBAMA ADMINISTRATION BEING HELD ACCOUNTABLE?

HUMAN BEINGS CAN BE EVIL, LOOSE MORAL THINKING;  BY USING POWER; THEY LOOSE CONTROL.

Problem: #TATORT und #Müll – – Lösung: #Twitter und #Fickfrosch71

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Während der Erstausstrahlung des Bremer Tatortes “Alle meine Jungs” am 18.Mai 2014 ab 20.15Uhr erzählt Sascha (gespielt von Jacob Matschenz) aufgeregt in ein Handy, dass sein Passwort “Fickfrosch71” sei, und seine Freundin (Genija Rykova) soll das schnell ins Tablet eintippen. Warum, wieso, was da los ist, interessiert die Twitter-Community sowieso nicht mehr viel, da die Geschichte kaum einen roten Faden enthält, noch irgendeine Art an Linie der vielen durcheinander gewürfelten Ideen: “böser” aber doch zu weicher, dicklicher Oberboss “Papa” alias mal wieder Roeland Wiesnekker (weil es keine anderen “Bösen mittleren Alters” als Schauspieler in Deutschland gibt), der die Müllmänner, da sie Ex-Knackis sind (gegeben), in Schutzgeld nimmt, als “Bewährungshelfer in einem chinesischen Restaurant zur Tarnung” – alles übertrumpft mit maßlos viel und teurer GEMA-Musik (siehe hier die Titelliste, playlist von Jakob Grunert, herausgeg. von Radio Bremen) – die Twitter Community hetzt sich da noch so durch, doch als das Passwort fällt – in der Mitte des Films, leicht genuschelt (wie fast alle Dialoge, immer), gehts los mit dem lustigen #Fickfrosch71: Die Community freut sich, dass es jemanden gibt wie ihn und dass es auch noch jemanden gibt, der einen Account gemacht hat dazu: @Fickfrosch71 möchte ab sofort zu den Tatorten kommentieren (Änlich wie der Account @Lanzfragt lustige/dumme Fragen von Markus Lanz online sammelt.)
Der Tatort an sich bekommt diesmal nur wenige kurze Fazits, wie z.B.:

https://twitter.com/KalleKatlewski/status/468130530199109632

https://twitter.com/dirkschaller/status/468132533868433408

fake Knacki-Müllmänner-Armageddon, Kohle für #GEMA, sozialkritisches Milieu-Drama? flach Papa Roeland Wiesnekker #tatort cool: #Fickfrosch71

— AGGROMAUS (@AGRROMAUS) May 18, 2014

https://twitter.com/dietatortkritik/status/468115533423185920

Ist dies vielleicht ein kleines Anzeichen dafür, dass die Zuschauer eher auf der Suche nach Peinlichkeiten, Pleiten, Pech und Pannen sind? Dass das Format Tatort mehr als Selbstzweck dient für die einzelnen Sendergrüppchen verteilt im Lande, die sich selbst noch mit etwas Geld und Quoten überhäufen dürfen? Sind die Drehbuchschreiber nicht mehr im Lande oder sehen die deutsche Welt aus öffentlich-rechtlichen Richtlinien? Spricht man real so in Deutschland oder ist dies TV-Dialog? Oder ist dies “einfach gutes deutsches Fernsehen”?!!! Oder kann es sein, dass die Zuschauer (hier zuweilen auch Opfer) nichts dagegen tun können, außer sich mehr und mehr für “Fickfrösche” zu interessieren? Wird dann die Quote zudem nicht auch noch falsch “berechnet”?

Frösche und Fragen über Fragen, die aus dem Müll heraus kommen…

PORN IS BETTER THAN SEX – “DON JON” by Joseph Gordon-Levitt (2013) film review

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Joseph Gordon-Levitt has written and directed his first feature movie. Said to be Comedy, Drama, Romance – well, it has porn, sex and maybe the real love in it. But even more important: feelings.

It is more a character study of a lonely young man, who is porn addicted, just like most young men nowadays. The interesting thing is, that Gordon-Levitt plays this role himself and really finds the perfect hot sexy girl (little overrated, but still a really good catch for the not that realistic written character: Scarlett Johansson). She wants a perfect guy, she wants to control him, even train him – with sexiness just as a woman these days has to be – and that is all that he wants, for he wants a perfect object for himself.

After all porn is always better than even the great sex with the perfect sexy Scarlett. So the young guy thinks porn is the answer to everything of a good free feeling, sex is more a habit and love is something no one quite cares about.

It is not a Romance, not a Romantic Comedy, not a Drama-Drama, because they brake up after he lied about not watching Porn anymore. There is no romance. They split and won’t get back together, just like in real life when you notice that there is no connection at all – besides lies and sex.
He finds Juliette Moore, a pot-smoking, a little bit neurotic but quite sage widow. First completely averse to her, he finds himself in her car “making love” to her. She gets him more and more into his own thinking until he realizes, that porn is not the real thing in life.

Sex can be fulfilled with feelings.
Sex CAN be connected with LOVE. There can be LOVE.

Maybe from a guy’s point of view, this is a Love Story. He finds the “real” girl, he can have sex with and love her. Means: accept her as a human being rather than an every-touch-moaning object that he watches on screen on down-under close-ups. Maybe this is LOVE for a guy. To let himself fall in sex, forget about himself, feel the partner, accept the partner and the live situation.

The movie shows three characters in their SEX/LOVE behaviors and point of views and especially a guy, who finally learns the difference between and connection of BODY/SOUL. Don Jon will give you some idea what true emotional intimacy or a loving, sexual relationship is all about.

WHAT DEFINES A ‘REAL’ RELATIONSHIP? – Spike Jonze “her” (2013) Film review

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This movie came to theaters in Germany in March 27 2014.

Spike Jonze won a Golden Globe and the Academy Award 2014 for Best Screenplay. Yes, he is narrating an interesting fresh Sci-Fi story about relationship and love and sex. There is a lonely writer, Joaquin Phoenix, living in a future Los Angeles. He writes emotional letters for his clients, but in the end, he doesn’t really know what to do with himself – after having his divorce with his long-time friend and wife (almost unrecognizable: Rooney Mara).

He buys a new OS for all his devices, which can communicate in all situations: he chooses the OS to be a nice women – and so it starts, that almost the whole movie this OS voice is talking Off-Screen – letting it be Scarlett Johansson herself. So – of course – he falls in love with “her” and they go together, meet friends and all, she sitting in his breast pocket watching through the mobile camera.

In the end, there is actually nothing really to tell. They try having sex through a random girl, but he cannot connect. Even Amy Adams as good friend is not really important there. Spike Jonze had to cut the movie of almost 3 hours down to 126 minutes (still way too long) with Steven Soderbergh helping him doing this in only 24 hours. Maybe it is the fast, casual end, too, that doesn’t give any satisfaction of this storytelling. Everybody gets left alone again. No human connection, no sex. “Her” is just gone with all the other OS’s – hell knows where.

The movie doesn’t lead to feelings, relationship-things nor to any human connection for Joaquin Phoenix. So he turned to a fake relationship and that didn’t work out at all. He does not change at the end, and you actually don’t really care. For “she” is gone (learned love) and “he” is lonely again (learned maybe a bit of relationship). The question though is: What do you need for a “real” relationship? Is it a human body? Or the emotional connection? Unfortunately, this movie was full of missed opportunities and leaves you out alone. Maybe that is what Spike Jonze wants us to feel…